这些形式里，哪些是为宫廷做的，哪些是为寺庙做的，哪些是为市场做的？
印度大部分表演艺术，是在二十世纪被描述成「传统」的。在那之前它是工作：寺庙的职位、宫廷的薪水、流动戏班的票房。二十世纪把它重新分类，搬上镜框舞台、写进教学大纲，也因此改变了「什么算正宗」。这一柱把两个版本都留着，因为那场复兴往往比它所声称要恢复的传统更晚，也更政治。
本柱的条目
01
婆罗多舞：从寺庙到舞台
一种寺庙内的女性表演实践，在一个世纪内被禁、被复兴、并被改造成适合镜框舞台的样子。
撰写中 02
卡塔卡利：妆容就是角色
绿色给高贵者，红色给暴烈者，而演出从四小时的化妆开始。
撰写中 03
北印度与卡纳提克：两套体系
一套吸收了波斯与阿富汗的实践；另一套留在南印度寺庙的曲目里。
撰写中 04
拉格与塔拉：即兴的框架
拉格不是音阶，塔拉不是节拍。两者都是语法，让一小时的即兴可以被听懂。
撰写中 05
塔布拉的语言
鼓的音节先被念出来再被敲出来，所以这件乐器有一套词汇，而不是一堆手法。
撰写中 06
细密画的两条线
莫卧儿工坊的自然主义与拉杰普特宫廷的象征主义，都小到可以单手拿起来看。
撰写中 07
配唱制度
一个声音与面孔分属两种职业的产业，而观众两边都认得。
撰写中 08
还在运转的民间剧团
整夜给村子演戏的流动剧团，他们的资金模式比好几代资助人活得都久。
撰写中